【三丰艺术馆馆藏】王华生青花山水瓷板画赏析

2019年10月17日

雪山烟雨 / 王华生



瓷器,集中华文明之大美者。


国有着悠久的制瓷历史,在种类繁多的制瓷工艺中,青花始终是主流的品种之一。青花自唐代开始出现,元代时发展成熟,到清朝康熙年间达到顶峰,因为传承时间长,色泽纯净清新,千百年来一直受到人们的喜爱,被人们称之为人间瑰宝。


清秀诗意山水套组 王华生 三丰艺术馆藏



西景德镇作为中外闻名的世界瓷都,所产的青花瓷最为出名。其中,在景德镇,有这么一个艺术家,弱水三千,只取“青花”这一瓢饮,从艺近三十年,一直扎根于白底蓝花的创作中,他就是王华生。


王华生自幼研习“青花大王”王步的青花风韵,三十年钻研没骨青花的技艺,并且开创了“新派没骨青花山水”,改变了青花一直以来单一的面貌,在学术领域和景德镇收藏领域迅速占得新时代陶瓷艺术的制高点。


景德镇从事青花创作的艺术家千千万,但是能够娴熟驾驭没骨青花的不足百人,凭借这项没骨青花山水的独门技法,王华生在景德镇乃至全国瓷器收藏领域颇具名气。



个人简介

华生,男,1978年9月生于景德镇,原籍婺源,毕业高等专科艺术系;江西省工艺美术师、陶瓷美术等级考核评为一级资格、景德镇工艺美术协会会员。现任“景德镇陶瓷交流中心”陶瓷美术设计师。


个人荣誉:

2002年,作品《林海通幽》在全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛中获铜奖;

2006年,作品《宋人诗意图》获第四届全国艺术品博览会“中艺杯”银奖;
2007年,作品《四季山水》系列获景德镇第五届百花奖二等奖;
2008年,巨幅作品《皖南风景》在上海艺博会获上海当代陶艺家提名奖;
2009年,作品《庐山烟云》获汕头中国书画艺术品交易会金奖;
2010年,作品《幽山逸居》获中国(莆田)海峡工艺品博览会金奖;
2011年,作品《谷口开云自卷舒》获中国工艺美术“百花奖”(莆田)银奖;
2013年,作品《丹崖寻乐》获中国青岛工艺美术品博览会金奖;



“业”精于道


花瓷是古老中国的符码,更是水墨、烟雨江南的微缩。青花瓷画家无法像其他艺术家一样,可以对色彩有更多的选择,因为青花只有一种颜色,天青色。这和彩色电影出现之前,电影艺术家只能通过单一的黑白色来表现现实一样。青花虽然色彩单一,但可以通过控制颜料的厚度,来实现画面层次的丰富变化。飞禽走兽,蜂草虫蝶,豆架瓜棚,花卉野趣,素净中透着不动声色的亲和。 


在多年瓷画创作的基础上,王华生独创了一种叫做“点水法”的技巧。景德镇传统的青花技法是分水,但王华生独创的这种点水法,却巧妙的将国画的点染和青花的分水相结合,使画面效果既有青花分水的清新滋润,又有国画点染的浑厚。这样以来,王华生通过单一的天青色,让画面层次分明、疏密有序,达到一种笔断意不断的效果。




 

青山绿水士隐图 王华生 三丰艺术馆藏







清江幽乐 王华生 三丰艺术馆藏



“瓷”宥于心


了追求画面层次的厚度,王华生更加注重追求作品的人文厚度。在王华生看来,一个创作者只有心中有画,才能人画合一,把想表达的意境体现在作品中。为了让自己的作品获得更好的意境空间,王华生大量观看古代山水名作。


反映在创作中,他在大量创作实践基础上创造了“点水法”,大大拓宽了当代青花山水的艺术语言和表现形式。艺术本无高下之分,最大价值在于个性和风格,作为青年实力派艺术家的王华生,在吸收传统文人画的基础上,创造出了个人作品独有的意境空间,他创作的山水作品,将很大程度上将引领往后现代青花的价值走向。




溪庭幽乐 王华生 三丰艺术馆藏



明月清隐 王华生 三丰艺术馆藏




“卓”尔不群


2015年北京翰文今博春季拍卖会上,王华生的作品《清溪晚亭》一举拍得5.98万的高价,刷新个人的拍卖纪录。在2016年3月海南的王华生没骨青花山水展销会上,12件山水作品全部被当天收藏,收藏均价4.8万。


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画龙点睛